笔墨风骨 艺坛丰碑——专访当代艺术名家石云平

 

石云平，字、石墨，岁在丁酉五七年生，内蒙赤峰市人。髫龄弄笔，幼嗜绘事，笔耕不辍，弱冠入高中美班，师法古贤，初习《芥子园》临宋之精工，后渐悟明人逸趣。

五十余载春秋，砚田勤耕，未尝一日辍。其山水也，或工笔精微，或泼墨淋漓。尝云：画者、非仅形似，贵在传神，故其作也，笔简而意远，墨枯而韵生。余少时即耽艺事，诗书画三者，朝夕研习，诗学李杜，画临各家之长，书习颜柳。

虽无显赫之名，然守拙抱朴，甘于寂寞，艺道在真不在俗。

闻前论、然犹未尽，吾辈之憾，乙卯至丙辰七六届，时逢，国之教育改制，取消大考，无缘再读，虽失于科场，高中毕业次年，有幸入一家公门效职，二载躬耕于力役，随之蒙擢迁，工会宣传职能，以文载道，每日誉捷报，书劳模，颂先进。投稿于《平庄矿公报》各家宣传机构等。

深知，宣传非涂饰，须记汗滴之重，扬脊梁之刚。余铭诸心，不事雕琢。

笔墨虽微，可载千钧，宣传虽小，能聚众志。以煤海为砚，山河为卷，所作、《矿山新貌》《矿井之光》《草原晨曲》《煤海行》等作品，当时都迭膺嘉奖。

今虽古稀之年，而兴味愈浓，每日笔耕，作画忘卷，时偶得佳句，欣然自许，古人云：技进乎道，余虽未至，然心向往。数十载光阴，尽付毫素，回首平生，无他长物，唯有诗书画卷常伴鸣，此中之乐，非亲历者不能知也。

自弱冠至耄耋，其作品虽不敢称佳作，然亦颇得时贤之赏。凡参与赛事，辄有佳音，或列名于某展，或膺奖于某会，金章玉牒，积之盈箧，然岁月即久，名目纷繁，不一一录之，则恐成赘述，书画之道，非为奖誉而作。

惟愿以残年之力，再攀艺峰，负笈求学于北大，清华两校之学，互补短长。北大成我胸中丘壑，清华养吾笔底风云，艺海无涯，学如登山，一校一法，一师一传，双壁合辉，斯为大观。

石云平老师现为:
国家一级美术师；
全国书画艺术委员会副主席；
收藏家协会会员；
国礼艺术家；
中国楹联学会会员;
中国东方文化研究会社会艺术专业委员会高级艺术顾问。
北京大学中国书画高研班结业。
清华美院艺术教育与创新研修班进修。

2021年在建党100周年《人民艺术家》评选活动中，被权威部门评选为“德艺双馨人民艺术家”。

石老师在笔墨丹青韵，诗书画里魂的绘画创作过程中，以诗书画一体的形式融汇于画作之中，融入一体不仅对画面的点缀，更是意境的延伸，情感的载体，乃至画作精神的灵魂。
题诗点睛，以诗诠画境，一幅画作若无题诗照应，便难以道尽画者的思想内涵，情感，最终形成画中有诗，诗中有画的共生关系。

书法入画，笔墨即风骨，书法的线条与力道，直接参与画面的气韵营造，也是书者个性的展露，书法在画面中不仅记录文字内涵，更成为画面节奏与张力。

石云平老师不仅绘画功底深厚，其书法同样优秀!
他的书法，扎根于传统，汲取了前人的精华。他能将古今相融，融古出新，并将自己的一些大胆的创新元素，融合在一起，让它看起来既有古意，又充满了时代的审美，充满了新意，逐渐发展出了他自己的风格。

细看石云平的山水画，作品中特有的清逸神韵与中国画笔墨程式中那些基本法式紧密相连，以笔墨形式皴、擦、点、染出的山峦重叠、林木苍翠的画面中包涵着民族精神的核心内容，在他一系列清新凝重的作品中，不难看出他深厚的笔墨功力和线条的组织能力，画中峰峦雄健，气势超拔，千山万壑间微波荡漾，云水交融，墨色浑溶，他在自觉的承继着传统山水画里面全面与成熟的法式，总体上趋于和谐、清晰和空灵的描绘，这是很难能可贵的。一个真正的艺术家，不仅要有较高的文学、艺术修养，而且要有高尚的品德和情操，这是关系到作者的气质书风能不能脱俗和获得更高成就的问题。因此，只是在绘画与结构上的追求是远远不够的。一位有所作为的艺术家总是注重自身的学识素养和胸襟气质，总是注意陶冶自己的心灵，开拓自己的视野，把自己的情操融入笔端，在艺术作品中表现出来。正如石云平先生不经意间就把传统和创新、技巧和意境、妍美和质朴等完美地结合起来，从而达到内容与形式的统一，人品与画品的统一。

 

 

笔墨风骨 艺坛丰碑——品当代艺术名家石云平的书画世界与艺术修为

在当代中国书画界，不乏深耕传统、守正创新的耕耘者，他们以一生为墨，以岁月为卷，在砚田之中书写着对艺术的赤诚，对文化的坚守。石云平先生便是其中极具代表性的一位，他字石墨，1957年生于内蒙古赤峰，自髫龄弄笔，便与笔墨丹青结下不解之缘，五十余载初心如磐，笔耕不辍，以诗书画三绝立世，以德艺双馨立身，在传统书画的传承与创新之路上步履不停，用一笔一墨勾勒山河气韵，用一言一行诠释艺术本真，终在艺坛之上树立起一座兼具风骨与温度的艺术丰碑。

 

 

石云平先生的艺术之路，起步于对传统的虔诚叩拜，根植于时光的默默沉淀。自幼嗜爱绘事的他，孩童时期便显露出对笔墨的天然亲近，执起画笔便忘却周遭，沉浸在色彩与线条的世界里，这份纯粹的热爱，成为他日后穿越岁月风雨、深耕艺术之路的最初动力。弱冠之年，他顺利考入高中美术班，正式叩开专业艺术之门，自此便以古贤为师，以经典为范，开启了系统且执着的研习之路。初学之时，他从《芥子园画谱》入手，一笔一划悉心临摹，潜心钻研宋代工笔画的精工细作，在亭台楼阁、山水草木的精细描摹中，锤炼扎实的笔墨功底，体悟传统绘画的严谨法度；而后，他又于宋元明清的经典画作中上下求索，渐渐领悟到明代文人画的清雅逸趣，于简约笔墨间读懂了“意在笔先，境生象外”的艺术真谛。这份从工笔到写意的过渡，从技法到意境的提升，不仅是他笔墨技艺的成长，更是他艺术认知的进阶，为其日后形成独树一帜的艺术风格埋下伏笔。除却绘画，石云平先生深知书画同源、诗画共生，艺术的高度从来不是单一技法的极致，而是综合素养的沉淀，故而他在研画之余，将诗与书纳入日常研习之中，诗学李杜，于唐诗的雄浑壮阔与清雅隽永中汲取文化养分，涵养文人情怀；书习颜柳，在颜真卿的刚劲雄健与柳公权的骨力劲峭里锤炼线条力道，打磨笔墨风骨。日复一日，年复一年，诗书画三者并行不悖，相互滋养，渐渐内化为他艺术生命里的核心底蕴，让他在日后的创作中，得以实现诗中有画、画中有诗、书画相融的至高境界。

 

 

人生之路从无坦途，艺术之路亦多坎坷，石云平先生的艺术成长，也伴随着时代浪潮的洗礼与人生境遇的考验。他是1976届学子，恰逢国家教育改制，高考取消，年少时奔赴高等艺术学府深造的梦想就此搁浅，这份遗憾曾是他青春岁月里难以磨灭的印记，但他从未因命运的波折而放下手中的画笔。高中毕业次年，他进入公职单位任职，先有两载力役躬耕的历练，后得机遇调任工会负责宣传工作，这份与文字、与笔墨相关的工作，让他得以将艺术热爱与本职工作相融，以文载道，以笔为媒。在工会宣传岗位上，他始终坚守初心，深知宣传不是表面涂饰，而是对真实的记录，对精神的弘扬，故而他笔下的文字与画作，皆围绕一线劳动者展开，誉捷报、书劳模、颂先进，将笔墨聚焦于那些默默耕耘的身影，将情感倾注于那些平凡而伟大的坚守。他常向媒体投稿，《平庄矿公报》等诸多宣传平台上，都曾留下他的笔墨印记，那些作品没有华丽辞藻的堆砌，没有刻意雕琢的痕迹，唯有对生活的赤诚，对劳动者的敬意，这份源于生活、忠于真实的创作态度，也深刻影响了他日后的艺术创作，让他始终坚信，艺术从来不是脱离现实的空中楼阁，而是源于生活、高于生活的精神表达。

 

 

彼时的石云平，以煤海为砚，以山河为卷，将工作场景与生活感悟融入创作之中，《矿山新貌》《矿井之光》《草原晨曲》《煤海行》等一系列佳作应运而生。这些作品带着浓郁的生活气息与时代印记，或描绘矿山的日新月异，或展现矿井的灯火通明，或勾勒草原的辽阔苍茫，每一幅画作都笔墨生动，意境鲜活，既有着扎实的传统笔墨功底，又有着鲜明的现实关怀，也正因如此，这些作品在各类赛事与评选中迭膺嘉奖，成为他艺术之路早期的珍贵印记。但对石云平而言，奖项与荣誉从来不是创作的终极目标，他始终秉持着“守拙抱朴，甘于寂寞”的初心，深知艺道在真不在俗，唯有摒弃浮躁，沉下心来，方能在笔墨世界里探寻真谛。即便作品屡获认可，即便在当地艺术领域渐渐有了声望，他依旧保持着谦逊低调的姿态，不慕虚名，不逐浮华，将所有精力都投入到笔墨的打磨与艺术的精进之中，这份甘于寂寞的坚守，正是一位真正艺术大家应有的品格。

 

 

岁月流转，时光沉淀，石云平先生从青涩少年步入古稀之年，岁月在他身上留下了时光的痕迹，却从未磨灭他对艺术的热爱与执着，反而让这份热爱愈发醇厚，愈发浓烈。古稀之年的他，依旧每日笔耕不辍，晨起研墨，伏案创作，常常一画便是整日，沉浸其中，忘却时间，忘却疲惫，唯有笔墨与心灵的对话，唯有意境与情感的交融。偶得佳句，便欣然提笔，将诗句落于画卷之上，以诗点题，以画传情，那份对艺术的纯粹与热忱，丝毫不输年少之时。他常以“技进乎道”自勉，深知艺术之路没有终点，唯有不断求索，方能渐臻佳境，即便五十余载深耕不辍，已然具备深厚的艺术功底与鲜明的个人风格，他依旧以空杯心态，不断汲取养分，提升自我。为了弥补年少时未能进入高等学府深造的遗憾，也为了拓宽艺术视野，精进笔墨技艺，他先后远赴北京大学、清华大学求学，于北京大学中国书画高研班结业，在清华美院艺术教育与创新研修班进修。北大的人文底蕴，滋养了他胸中的丘壑，让他的作品多了几分文人雅韵与家国情怀；清华的创新理念，涵养了他笔底的风云，让他在坚守传统的同时，敢于突破桎梏，融入时代新意。一校一法，一师一传，两所顶尖学府的求学经历，让他得以博采众长，互补短长，在传统与现代的碰撞中，在人文与创新的融合中，让自己的艺术之路愈发宽广，艺术造诣愈发深厚。

 

 

如今的石云平先生，已然成为当代书画界的标杆性人物，头顶诸多荣誉光环，却依旧初心不改，谦逊如初。他身兼国家一级美术师、全国书画艺术委员会副主席、收藏家协会会员、国礼艺术家、中国楹联学会会员、中国东方文化研究会社会艺术专业委员会高级艺术顾问等多重身份，每一份身份背后，都是业界对他艺术造诣的认可，对他人品修为的肯定；2021年，在建党100周年《人民艺术家》评选活动中，他更是被权威部门评选为“德艺双馨人民艺术家”，这份荣誉，是对他五十余载深耕艺术、坚守德操的最高褒奖，也是对他艺术人生的最好诠释。但在石云平先生心中，这些荣誉不过是岁月馈赠的印记，而非炫耀的资本，他始终坚信，书画之道，非为奖誉而作，唯有心怀热爱，坚守本心，方能在艺术之路上行稳致远。

 

 

石云平先生的艺术成就，集中体现在他诗书画一体的创作特色与独树一帜的艺术风格之中，他以笔墨为桥，将诗、书、画三者完美融合，让作品既有技法的精妙，又有文化的底蕴，更有精神的高度。他始终秉持“笔墨丹青韵，诗书画里魂”的创作理念，深知题诗与画作从来不是简单的点缀，而是意境的延伸，情感的载体，更是画作精神的灵魂。在他的每一幅作品中，几乎都能看到精妙的题诗，这些诗句皆为他有感而发，或咏山河之美，或抒心中之志，或悟人生之理，与画作相得益彰，形成了“以诗诠画境，以画显诗心”的绝佳效果。一幅山水画作，经他题诗点睛，便不再是单纯的风景描摹，而是有了思想的内涵，情感的温度，观者既能赏山水之美，亦能品诗句之韵，更能悟作者之心，真正实现了画中有诗，诗中有画的共生之境，让传统书画的意境之美发挥到了极致。

 

 

 

 

书法入画，是石云平先生作品的另一大鲜明特色，他深知书画同源，书法的线条与力道，直接关乎画作的气韵与风骨，故而他在书法上的深耕，最终都转化为绘画创作的底气与支撑。他的书法，扎根传统，博采众长，在颜柳风骨的基础上，广泛涉猎历代书法名家的经典之作，汲取前人精华，又能跳出传统桎梏，融古出新，将自身的人生阅历、艺术感悟与时代审美融入其中，渐渐形成了兼具古意与新意的个人风格。他的书法，线条刚劲有力，骨力尽显，又不失灵动飘逸，气韵生动，每一笔都透着岁月的沉淀，每一字都藏着艺术的匠心。在绘画创作中，他将书法的线条技法与笔墨力道完美融入，无论是山峦的勾勒，还是林木的描摹，无论是云水的晕染，还是亭台的点缀，都能看到书法笔法的影子，线条粗细有致，力道收放自如，让画面更具节奏感与张力，气韵流转间，尽显笔墨风骨。这种书法与绘画的深度融合，不仅让他的作品更具艺术辨识度，更让传统书画的笔墨精神得以传承与彰显。

 

 

 

 

在石云平先生的诸多作品中，山水画无疑是最具代表性的品类，他的山水画，兼收工笔与写意之所长，既有工笔的精微细腻，又有写意的磅礴洒脱，于笔墨间勾勒出山河的雄浑壮阔与清雅空灵，让人观之忘俗，心生向往。细看他的山水画，每一幅都与中国画笔墨程式中的基本法式紧密相连，皴、擦、点、染等技法运用得炉火纯青，娴熟自如，寥寥数笔，便能勾勒出山峦重叠之态；淡墨晕染，便可呈现出林木苍翠之景。他笔下的山水，峰峦雄健，气势超拔，千山万壑连绵不绝，尽显山河的壮阔气魄；云水交融，微波荡漾，墨色浑溶，又添几分清雅空灵之韵，刚柔并济间，尽显东方美学的独特魅力。在这些清新凝重的作品中，我们不难看出他深厚的笔墨功力与精湛的线条组织能力，更能感受到他藏于笔墨间的民族精神与文化情怀，他以笔墨为载体，将对祖国山河的热爱，对传统文化的敬畏，都融入到每一幅画作之中，让作品既有艺术之美，更有精神之魂。

 

 

石云平先生常说，真正的艺术家，不仅要有较高的文学、艺术修养，更要有高尚的品德和情操，人品与画品从来都是相辅相成，密不可分的。这既是他的艺术信条，也是他一生的践行准则。五十余载艺术之路，他始终注重自身学识素养的提升与胸襟气质的陶冶，不断拓宽视野，涵养心灵，将自己的人生感悟、道德情操、文化情怀都融入笔端，让作品成为自身人格的写照。他不慕虚名，甘于寂寞，守拙抱朴，始终以纯粹的热爱对待艺术；他心怀敬畏，坚守传统，又不拘泥于传统，勇于创新，让传统书画在新时代焕发生机；他扎根生活，心怀家国，以笔墨记录时代，以作品传递正能量，尽显一位艺术家的责任与担当。也正因如此，他才能在创作中不经意间便实现了传统与创新的统一，技巧与意境的统一，妍美与质朴的统一，最终达成了人品与画品的高度统一，让他的作品不仅有艺术的感染力，更有人格的感召力。

 

 

艺海无涯，学无止境。如今已过古稀之年的石云平先生，依旧怀揣着对艺术的赤诚之心，在书画之路上步履不停，他以残年之力，矢志再攀艺峰，将每一日的时光都倾注于笔墨之间，在诗书画的世界里享受着属于自己的艺术之乐。这份乐，是历经岁月沉淀后的从容与淡然，是深耕艺术多年后的纯粹与热忱，非亲历者不能知，非同道者不能懂。五十余载砚田勤耕，他以笔墨为舟，穿越时光长河；以初心为舵，驶向艺术彼岸，用一幅幅佳作，诠释了传统书画的无限魅力；用一生的坚守，书写了一位当代艺术家的责任与担当。

 

 

石云平先生的艺术之路，是一条坚守传统、守正创新之路，也是一条以德立身、以艺载道之路。他用笔墨风骨，撑起了自己的艺术人生；用德艺双馨，树立了艺坛的精神丰碑。在当代书画界，他是当之无愧的艺术名家，他的作品，值得我们细细品读，他的精神，值得我们久久传承。相信在未来的日子里，石云平先生定会在艺术之路上继续前行，创作出更多兼具思想性与艺术性的佳作，为传统书画艺术的传承与发展，贡献更多的力量，让笔墨丹青在新时代绽放出更加璀璨的光彩。