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“凝形之逸”吴蔚个人艺术作品義烏首展开幕
2025年12月28日，“凝形之逸”吴蔚个人艺术作品義烏首展开幕，本次活动由《雕塑》杂志主办，绿城义乌凤栖逸庐美学馆承办，超过100家媒体关注及报道，本次展览展出63件代表性作品，涵盖雕塑38件、装置2组、绘画7幅、数字交互作品1件、摄影作品4组及手稿11幅，全面展现其多年来的艺术探索与多元实践。VIP开幕现场，众多重磅嘉宾齐聚一堂。
吴蔚个人艺术展与义乌城市精神的相遇，恰逢其时。2025年12月，义乌入选2026年央视春晚分会场，标志着这座以商业著称的城市正迎来文化维度的高光时刻。此次展览落地义乌，不仅是“全球贸易创新高地”硬实力与文化软实力的一次融合，更成为城市精神塑造与全民美育提升的重要载体。从全球瞩目的春晚舞台，到静谧凝神的美学空间，一场名为“凝形之逸”的艺术对话悄然展开。如果说春晚是向世界奏响义乌磅礴气象的“交响乐”，那么吴蔚的展览则是一曲探寻东方美学内在气韵与空间关系的“双重奏”。
凝形之逸
开幕现场及沙龙对谈
Opening & Salon Talk
VIP开幕现场，众多重磅嘉宾齐聚一堂。导览人员引领嘉宾深入展区，细致讲解每件作品的创作内涵与独特故事。观展动线设计丰富巧妙，移步换景——空间起伏转折，既有挑高开阔之处，亦有狭长廊道与曲径通幽的林间步道，艺术家吴蔚的作品穿插其间，处处可见，与空间对话共生。
沙龙环节在大提琴师奏响巴赫《G大调第1号大提琴组曲：前奏曲Prélude》的沉静韵律中缓缓开启。琴音渐歇之际，主持人隆重邀请艺术家吴蔚登场，并带来题为《东方美学的现当代艺术转移》的主题演讲，将现场氛围推向高潮。至此，吴蔚个人艺术作品展正式拉开帷幕。
吴蔚
——在线条处，观照东方
在空白处，看见永恒
在线条处，观照东方
吴蔚的这一系列作品，均已人物形象为创作主题，更关注人文关怀，被众多空间广泛收藏。例如《向左走·向右走》《壮思飞·揽明月》《寒冷少年》等探讨现代人的精神困境与希望，用简练的线条传递东方美学气质。这些都源自于其本人多年的石窟造像考察和中国美学的研习。
《思想者》《火焰少年》等作品，又更加关注了原始泥塑的感受，衣纹的造型处理能寻找到中国传统美学中“吴代当风”“曹衣出水”的影子，镜面材质处理更具时尚感，这也再次回应东方美学的现当代转译。这些作品往往具强劲有力的美学体验，但在力量中又处处蕴含着安静的状态。
在空白处，看见永恒
吴蔚的艺术探索，始于一次对“废弃物料”的偶然发现。在一次翻模过程中，他敏锐捕捉到模具剥离后残留的负形空间所独具的美感，由此开启了对雕塑正负空间关系的深入探寻，并将这种空间实验，融汇于中国传统“阴阳”哲思的脉络之中。
本次展出还有力作：《香火》系列，也是吴蔚思考如何在中国语境下做出具有民族DNA当代艺术创作的一次回应，此系列除了装置，还有数字交互方式向观众呈现。更有俯视视角的山水题材水墨画，以及靠“捡垃圾”偶然形成摄影作品《生态+-计划》。
因逸而合
探寻凤栖逸庐营造之道
Creation Philosophy of Phoenix Villa
展览并非简单陈设，而是一场艺术与空间的深度共生。凤栖逸庐，其名中“逸”字，本就寄托着隐逸自然的理想。而艺术家吴蔚以“凝形之逸”为名的这场展览，正是同一种美学追求在艺术维度的回应。二者“因逸而合”，共同展开一场关于空间、艺术与精神的深层对话。
大号《香火》 金属、树脂 100x100x260cm 2025年
在入口处安置《香火》，穹顶之下向上延伸，巧妙和建筑形态结合，水面进一步延长作品的长度，场域的恰到好处使用，既补充了“香火延续”的意向，又让作品以纵向形态呼应横向空间，更化身为一座精神性的微缩景观，引发人们对传承、记忆与归属的静思。艺术不再是墙上的点缀，而是与清风、光影、树石一同呼吸的有机生命。
《你好》不锈钢 154x132x200cm 2024年
艺术家吴蔚将《你好》置于狭长走廊尽头处，观展时，推开一扇大门，人们缓缓进入，远观作品如古人作揖，在行进中持续凝望，通过空间介入，强化作品的效果时长。《寒冷少年》则以三种尺寸及未完成态的金属件并列展出，再现创作现场的真实痕迹。
《思想者》铜 140x117x185cm 2025年
《一触即发》镜面不锈钢 45x18x80cm 2022年
《香火》金属、树脂 18x18x150cm 2024年
《思想者》安置于水景之间，与户外静谧的水面相伴，吴蔚说：“在这里展现思想者最适合不过，静坐水中，倚靠日晷，思考时间与存在的哲学命题。”《一触即发》是一件有镜面不锈钢作品，在展陈中加入了镜子元素，围合成一组装置，观展时能够在虚实之间的沉浸式场景中感受体悟作品内核。小号《香火》 放置在狭长的走廊尽头处，藏于阶梯之上的幽暗空间，一束微光轻落，神圣感悄然升华。
《不知出》樟木 150x30x40cm 2015年
《有朋自远方来》铜 41x28x75cm 2024年
《竹乐》铜 55x34x75cm 2024年
《竹乐》铜 55x34x75cm 2024年
《醉茶》铜 105x25x25cm 2017年
木雕《不知出》嵌入长形凹龛，与黑色石块融为一体，以解构的视角，巧妙呈现了一幅当代山水长卷。空中桥廊则串联起《有朋自远方来》《竹乐》《寻》三作，构成一段轻叙事：倾斜的酒意引领至竹声清响，穿过廊道，于曲径通幽处“寻觅”终见《寻》，随后步入茶室，看见《醉茶》。
多元共生
数字交互·服饰·绘画·摄影同台展示
DigitalInteraction.Fashion.Painting.Photography
《香火》数字交互
《之间流水》旅行包 头层牛皮 65x28x40cm 2021年
《川流不息》水墨 90x90 2023年
《生态+-计划》摄影 90x90cm 2023年
精彩未央
邀您再临现场观展
Art Exploration Continues
《火焰少年》60x40x110cm 镜面不锈钢 2023年
《方寸之间》80x35x40cm 汉白玉 2016年
《序列1》45x34x55cm 树脂 2024年
《序列2》48x27x45cm 树脂 2024年
吴蔚
青年艺术家
北京林业大学艺术设计学院硕士生导师、造型基础部副主任
香港美术家协会副主席
2022中国冬奥艺术形象大使
中国雕塑学会会员
中国工艺美术协会会员
深圳市新空间公共艺术研究院理事
毕业于清华大学
被媒体誉为炙手可热的艺术家，作品曾提名入选第17届威尼斯建筑双年展，米兰双年展，在法国巴黎卢浮宫、北京鸟巢、福冈亚洲美术馆、北京圆明园、安特卫普、贝里尼家族博物馆等地举办展览，并斩获艺术界各大奖项，如年度公共艺术奖、刘开渠奖、年度原创雕塑奖、国际泷富士美术奖、深圳琵鹭杯评委奖、清华特奖等多项专业荣誉。
艺术家：吴蔚
策展人：刘美
展览统筹：余晋嘉
视觉统筹：任和
视觉设计：杭州捷群广告
动态海报：杭州蓝国广告
展览运输：北京艺丰艺术展览
资料收集：余晋嘉、魏佳琪
模型整理：闫欣
大提琴演奏：史浩
主持人：乐言
摄影团队：乱马
摄像团队：柯欢
展陈搬运：杨文
撰文：刘美
主办方：《雕塑》杂志
承办方：绿城·凤栖逸庐美学馆
学术支持单位：北京林业大学艺术设计学院、艺术设计学院环境艺术研究所、香港美术家协会
支持单位：水平线设计、巧匠雕塑、阳朔糖舍、Royana Group、春山秋水、于舍设计、雕塑头条、31设计、我形我塑、吴蔚工作室、凤栖逸庐美学馆、旗杰手板、艺周快讯
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